Дворцы на экране: история кинематографа в Воронцовском и Массандровском дворцах

Ежегодно 27 августа отмечается День российского кино. В этот день в далёком 1919 году по Декрету Совета Народных Комиссаров были национализированы все частные кинофабрики и студии.

Эпизоды многих кинофильмов советского и современного кинематографа снимали в Алупке. На данный момент невозможно подсчитать точное количество кинолент, но научные сотрудники Алупкинского музея-заповедника с большим интересом и значительным результатом занимаются их учётом.

   Первый выявленный фильм —мелодрама «За счастьем» (1917) выдающегося режиссёра Евгения Францевича Бауэра (1865—1917). Мелодрамы рассказывали о чувствах и переживаниях героев. Фильмы были чёрно-белыми,  назывались «немыми». Реплики героев возникали на экране в виде коротких текстов (титров). Психологическую глубину чувств передавала мимика героев: закатывание глаз, слёзы, трагические жесты. Усиливала переживания музыка — ниже экрана за инструментом сидел тапёр и на фортепиано исполнял импровизации по сюжету.

Основоположники кинематографа — инженеры братья Огюст и Луи Люмьер. В переводе с французского их фамилия означала «свет». И своим изобретением они озарили нашу повседневную жизнь.

Братья родились в семье фотографа, жили недалеко от города Лион. Однажды их отец на технической выставке увидел кинетоскоп. Это был аппарат, позволявший одному зрителю в специальный «глазок» видеть изображение. Потрясённый новыми возможностями техники, отец поручил сыновьям усовершенствовать изобретение и создать видимое движение. Братья изобрели «синематограф» — название в переводе с французского означало «пишущий движение». Их изобретение позволяло записывать, проявлять и демонстрировать изображение нескольким зрителям на экране.

Сегодняшнему зрителю трудно поверить, как раньше люди обходились без кино. Но в России в 1820-х—1830-х (200 лет назад) имелось своё развлечение, называвшееся «раёк». Предполагают, что оно немецкого происхождения, но в России усовершенствованное. Возможно, привезли его из Заграничных походов, когда русские войска через страны Западной Европы двигались к Парижу низвергать Наполеона. «Раёк» представлял собой ящик на треноге. Носил его на себе «раёчный дед». Через специальный «глазок» зритель видел, как на задней стенке ящика мелькают картинки. Говоря современным языком, эти «плёнки» с картинками на бумаге выполняли роль новостей и краткого курса истории. Темы для показа разные: поход Наполеона, Крымская война, турецкий султан… Для детей тема своя — «Как мыши кота хоронили» — прообраз мультфильмов. Сопровождался показ прибаутками «раёчного деда», типа: «А вот город Париж, увидишь его — угоришь».

В Париже 28 декабря 1895-го — в Гранд-кафе братья Люмьер впервые продемонстрировали свой короткометражный фильм — «Выход рабочих с фабрики Люмьер». Вторая кинолента вызвала большой переполох — «Прибытие поезда на вокзал в Ла-Сьоте». Эта местность на юге Франции, недалеко от порта Марсель. Неожиданно для зрителей, к ним на скорости приближался локомотив поезда. В зрительном зале при показе возникла паника, люди бросились к выходу. Им казалось, что поезд настоящий. Увидев эту киноленту, Александр Ханжонков понял своё предназначение в жизни – создание отечественного российского кинематографа.

Возникает большой интерес к новому виду искусства – кинематографу. Представители Московского отделения компании «братья Патэ» привозят киноленты в Россию, где вскоре появляются свои режиссёры. В крупных российских городах устраиваются кинопоказы. В Алупке работали электро-театры (устаревшее название кинотеатров). В номерах газеты «Русская Ривьера» за 1913-1916 упоминаются киноленты, кратко сообщается сюжетная линия и количество метров. В афишах упоминаются датская актриса немого кино Аста Нильсен, а также русские актёры братья Адельгейм, Александр Вертинский и Иван Мозжухин.

Одним из самых талантливых режиссёров русского немого кино стал Евгений Бауэр. Он родился в артистической среде: отец, обрусевший чех — музыкант, сёстры и жена стали актрисами. Он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Ваянием называли раньше искусство скульптуры. Служил художником-постановщиком в театре. В 47 лет стал снимать фильмы. За пять лет работы (с 1913 по 1917) снял более 80-ти кинолент, многие не сохранились. Первая работа Е.Ф. Бауэра относится к 1913-му, тогда он работал как художник-декоратор на съёмках фильма «Трёхсотлетие дома Романовых». Картину снимал Торговый дом Дранкова.

Крупный деятель российского кинематографа — Александр Ханжонков (1877—1945). В 1916-м он открыл кинопроизводство в Ялте, где много солнечных дней и экзотическая природа. Вместо съёмок в павильонах, создавали картины в богатых виллах, где интерьеры наполнены картинами, вазами, скульптурами. Вокруг вилл и дворцов цветники и лужайки, рядом море, яхты и торговые фелюги с косым парусом, а также первые в России автомобили. Ялта и в Новый Мисхор притягивали кинорежиссёров, актёров, музыкантов и  художников возможностью творчески работать в суровые годы войны.

Евгений Бауэр оказался в Ялте до революционного 1917-го. При съёмках ленты «Сказка синего моря» (1916) он мог познакомиться с видами Алупки. Герой киноленты — рыбак, от безответной любви бросившийся со скалы в море. В первой половине 1917-го Евгений Францевич создаёт свои последние фильмы. Выделим два из них: «За счастьем» и «Король Парижа». Заканчивали фильмы его последователи, ученики.

В основе сюжета «За счастьем» личная жизнь молодой вдовы с дочерью подростком. У адвоката Гжатского (его играет внук великого балетмейстера Мариуса Петипа — Николай Радин) серьёзные намерения. Но вдова боится новым браком ранить чувства дочери Ли, очень любившую отца. Юг должен восстановить здоровье болезненной девушки. Её портрет рисует молодой художник Энрико и взрослые надеются, что будущее дочери определилось. Но выясняется, что девушка любит Гжатского. В последней сцене фильма от отчаяния Ли теряет зрение. В фильме занята актриса МХТ Лидия Коренева (1885—1982) . Она появляется в элегантных нарядах, созданных талантливым российским модельером Надеждой Петровной Ламановой (1861—1941).

Бауэр проводил съёмки среди скал порта Жорж (Детский пляж). Как профессиональный художник он умел строить кадр и снимать крупным планом, любил движение камеры в кадре и съёмку через прозрачную ткань. Интересны кадры прохода героев киноленты через арочный пролёт, сохранившийся в восточной части бухты.

Во время создания фильма «Король Парижа» (1917) съёмочная группа работала около Массандровского дворца. Участвовали Лидия Коренева (мать), Эмма Бауэр, Лев Кулешов — будущий крупный деятель советского кинематографа. Евгений Францевич передвигался в инвалидном кресле. В июне 1917-го он скоропостижно скончался. Режиссёра отпевали в храме Александра Невского и похоронили в Ялте. Фильм «Король Парижа» завершал Лев Кулешов (1899—1970).

Режиссёр Яков Протазанов (1881—1945) экранизировал до революции русскую классику, славу принесли экранизации «Войны и мира», «Отца Сергия», «Пиковой дамы». Со съёмочной группой эмигрировал во Францию. За рубежом снимал фильмы лёгкие по жанру, не соответствовавшие его таланту. Вернулся в Россию с группой артистов. Среди прибывших была Вера Георгиевна Орлова (1894—1977). Она снималась в фильме Я.А. Протазанова «Аэлита» (1924). Бывала в Алупке в начале 1950-х, этот факт подтверждают фотографии.

 Я.А. Протазанов положительно воспринял появление звукового кино. Вернувшись на Родину, создал фильм «Бесприданница» по произведению драматурга А.Н. Островского. Зрители особенно выделяли его антирелигиозную картину — «Праздник Святого Йоргена» (1930).

В фильме снимались любимые актёры режиссёра — Игорь Ильинский и Анатолий Кторов. На время съёмок Воронцовский дворец превращался в скандинавский город Йоргенштадт, где ожидалось чудо, привлекавшее в город массу паломников и, соответственно, большой приток денежных средств. В продажу поступали чудодейственные «волосы» и «слёзы» святого. Шумный базар, толпы паломников и посещение фонтана со святой водой снимали в Алупке на площади перед Воронцовским дворцом. Снимался фильм на студии «Межрабпом», вышел с титрами, но впоследствии был озвучен. Титры писали известные сатирики — Илья Ильф и Евгений Петров, создатели «12 стульев» и «Золотого телёнка». Сценарий написал Сигизмунд Крыжановский (1887— 1950).

В 1936-м вышли две совершенно разные кинокартины Я.А. Протазанова — «О странностях любви» и Бесприданница». В двух кинолентах блистал талант яркой молодой актрисы Нины Алисовой (1915—1996). И снова в центре первой кинокартины Алупка: скалы, пляж при лунном освещении, гора Ай-Петри чёрным силуэтом на фоне белого облака, камни Большого хаоса… Фильм интересен и как история развития советского массового туризма: прогулки на моторном баркасе, экскурсия для молодёжи, отправляющаяся на открытом грузовике на планёрные испытания. В большом эпизоде видны камни Рыбачьей пристани и туристы, сидящие на баркасе, они поют звучную патриотичную песню. Несколько минут экранного времени показывают концерт самодеятельности с массовыми танцами и частушками. Особый интерес представляет появление крупным планом ведущего мероприятия. В его роли снимался Александр Роу (1906—1973), будущий знаменитый советский сказочник. Его имени нет в титрах, но в материалах интернета есть статья с фотографией М.Роу в костюме персонажа.

Продолжение темы Вы услышите на специальной лекции в Библиотечном корпусе Алупкинского музея-заповедника в субботу 29 августа в 16:00.         

Автор статьи: Ковалевская Н.А.